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『闇の子供たち』
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2008/08/02(Sat)
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本日公開の 阪本順治監督 『闇の子供たち』 を見てきた。
これは重い。 だが、 この重いテーマの作品を江口洋介や宮崎あおい、 妻夫木聡ら若手人気俳優を使って、 見事に映画化した手腕に敬意。 何と言っても、 人気俳優を配することによって、 このテーマにも関わらず、 かなりの集客ができる。 一人でも多くの観客の目に触れて欲しい内容だと思うから、 出演した俳優の勇気も含めて、 敬意を感じる。 映像の一つ、ひとつが衝撃的で、 とてもではないが見ていられないシーンも多々あった。 実際、 幼い少年と成人男性との性交シーンは、 事前に新聞での阪本監督のインタビュー記事を読んで、 撮影は大人と子供を 別々に撮った、と知っていなかったら相当ショックを受けてしまっただろうな、と思う。 阪本監督だから予想はしていたけど、 嘔吐シーンの多いのも正直閉口した。 見る前、見た後に、 ものが食べられない映画ではある。 映画を見終わって、 速攻で原作を購入、 そのまま一息に読了してしまった。 原作と引き比べて、 日本側の人物の掘り下げが、 一層深い。 特に、 江口洋介演じる新聞記者・南部。 南部という存在が、 この悲惨と汚辱を 遠い外国でのこと、と見ることを観客に許さない。 それにしても、 あれはすごい。 映画の中で何度か描かれていた、 売春宿の子供と客の大人が連れ立って歩くシーンでの 手への注目がこんな形で突きつけられるとは。 そして、 江口の部屋の隠された壁。 かつて、日本映画で描かれたことのない、 『罪 』 の顕現と言おうか。 原作で、 ヒロイン恵子は バンコクの福祉センターを自分の生きる場所と選択し、 力強く前を向いて生きて行くことを選択した。 映画での恵子は、 「私は自分に言い訳したくない」 と銃火の中、子供たちとしっかり手を結び合って南部に背を向け走り去る。 南部の罪も、 恵子の意志も、 読者そして観客に 問いかける。 そして、 あなたは？ と。 |
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熱のある映画だ！
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2008/07/22(Tue)
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やっとこさ見て来た。 『クライマーズ・ハイ』
久しぶりに、 汗の匂いのする映画を見た。 日本の夏の暑さをスクリーンに描き出した映画としては、 何と言っても、 黒澤明監督の『野良犬』 が白眉と思うが、 『クライマーズ・ハイ』 からは、 確かにあの夏の暑さがある。 強烈なまでの、男の汗の匂いが感じられる作品だ。 日航１２３便が落ちた日。 あの日はとても暑かった。 翌晩だったか、 当日だったか、 見ていたＮＨＫ特集が放送中止になったことを覚えている。 『塹壕のマリア』 第二次大戦下、 日米独の三人の遺した手紙を追った番組で、 最後まで見られなかったことが、 今でも残念な内容だった。 帰れない場所から、 愛する人への手紙。 この映画でも、 １２３便の乗客の書き残した手紙が、 出てくる。 使い方としては、 原作以上に劇的かもしれない。 事故当時、 新聞に載った遺書を読んで、 私なら、 誰に当てて、 どんなことを書くだろう、 と考えた。 いろいろ、 かっこいい文面を考えたものだっが。 今はわかる。 私には、 遺書を書き残したい相手はいない、 ということが。 映画が原作から変えていた部分で、 社長と悠木の関係を変に湿っぽくしてしまった点だけは、 如何なものか、と思う。 『クライマーズ・ハイ』を以前ＮＨＫでドラマ化した時は、 佐山役は大森南朗だった。 堺雅人にああいう男くさい役ができるとは。 なんか、 目の離せない役者になってきた。 楽しみ。 大河、 見れば良かったな。 原作を読んでいた間は、 悠木は佐藤浩市だよなぁ、 と思ったけど、 堤真一は、堤真一にしかできない悠木を作り上げていた。 脱帽。 これは、 昭和であり、 ２０世紀だった日々をしっかり描いているなと、 感じた。 現在とは、 体感温度が違っていた。 夏は暑かった。 人も熱かった。 |
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今年に入ってみた映画
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2008/07/08(Tue)
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記録をつけるようになって１０年位になるが、 今年はその中で一番見ていないな、映画。 フットワークが重たくなったし、 見たい気持ちが薄くなってきた。 自分の感受性に水やりする方法って何だろう？
�．◆璽� �▲泪螢◆Ε�ラス 最後の恋 ��エリザベス ゴールデンエイジ �ぬ斉�への遺言 �ゥ泪ぅ屮襦璽戰蝓璽淵ぅ� �Δ弔阿覆� �Я衙澄〃狆貳� �┘▲侫拭璽好�ール ��西の魔女が死んだ ��ぐるりのこと ��歩いても歩いても 『つぐない』 は、原作、映画とも素晴らしかった。 『アフタースクール』 は、 知人がブログで褒めていたのだけを頼りに、 何の予備知識もなく見た。が、非常に秀逸。 映画ならでは！ の展開多く、 だ〜いどんでん返しの後にあの伏線、あの小物がいきなり違う意味、違う光彩を放ってくる。 オチを知った後でもう一度見たくなる。 『ぐるりのこと』 リリー・フランキーが実にいい。 自然体もあそこまで行くと、演技を見ている気がしない。 木村多江とほんもの夫婦のような絆を感じてしまった。 その木村多江も素晴らしい出来。 過去の橋口監督の作品に出演していた俳優さんたちが友情出演的に出てくるだけど、 田辺誠一はまあ、普通として 片岡礼子、クレジットで名前を見た瞬間に 「あ、あの役、彼女だったんだ！」と気付いたけど、すごい化けっぷりだった。 我が子の死、 法廷画家として日々向き合う裁判、事件、被告、遺族などをも通して人を、人生を見つめる主人公のまなざしがやさしい。 子供の死以来、 心の平衡を崩す妻をしっかり受け止める姿も頼もしい。 『歩いても歩いても』 大好き是枝裕和監督の作品。 これも 肉親の不在-死- が陰を落す物語。 いくつになっても母は母、な母親を演じる樹木希林の 子を思う闇を感じさせる一瞬の狂気じみた表情がすごい。 ひとつの家族のある一日にすっかり寄り添ってしまった気分だ。 舞台が三浦海岸駅からバスで７つ目の停留所から坂道を登っていく住宅地のなかの、 元医院だった家。 映画にいきなり京急の赤い電車が走って、 思わず嬉しくなった沿線育ち  |
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『つぐない』 あと一言
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2008/04/23(Wed)
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ワンシーン、ワンシーン 思い出すにつれて、 素晴らしい映画でした。 必見ですよ、ほんとに。
映画のシーンを思い出しながら、 改めて原作小説のページをめくっていくと、 脚色の見事さがよくわかります。 原作の中で、 少女ブライオニーが、 戯曲と物語を比較して思索する部分がありました。 ここを、 映画では、 その思索部分をブライオニーの科白として要約します。 正確ではありませんが 「戯曲じゃなくて物語を書けばよかったわ。 物語なら、『城』 と書けば、その一言からいろいろな想像がひろがっていくけど、 戯曲なんて役者しだい」 なんとも、言い得て妙。 そして、 優れた脚本家と演出家、役者を得て、 小説『贖罪』はこれほど素晴らしい映画『つぐない』へと昇華したのです。 よく、 読んでから見るか、 見てから読むか、といいますが、 本作に関しては断然 読んでから見よ！ であります。 |
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映画『つぐない』は ☆☆☆☆☆ だ
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2008/04/22(Tue)
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今日は楽しみにしていた 『つぐない』 を見て来ました。
原作の マキューアン 『贖罪』 が小説には、 文学には何ができるか？ を鋭く問う小説であっただけに、 これをどう映像化するのか。 期待と不安を持って見たのですが。 新進気鋭のジョー・ライト監督は、 文学に何ができるか？とい問いに対して、 映画だからこそできること を見せることによって、 見事に答を出したと思います。 脚本も見事。 無駄を排して、かつ必要不可欠なエピソードをつないで起こったことの全てをきちんと表現していたと思います。 思春期の少女の潔癖。 想像癖。 若い女の 自負。 そして殻を突き破ってからの情熱と愛の激しさ。 戦争の非情。 キーラ始め、 ジェームズ・マカヴォイ！！ の演技の素晴らしさ。 ブライオニー役には、 少女時代、 看護婦となった１８歳、そして作家となった老年期の３人の女優が出演しているが、 ３人とも素晴らしかった。 少女時代を演じた女優の、 何事にも真剣なまなざし、いつもどこか不安そうな表情は、 意図せずして犯した罪の深さを自ずから語っているようだ。 そして。 ヴァネッサ・レッドグレイブ。 老年のブライオニーに彼女を起用するなんて・・・。 ずるい！ とにかくすご過ぎる。 大きな感情の揺らぎを見せるわけでもないのに、 真正面からのアップ（というのはかえって演技しにくいのでは、と思われるのに） で、 自らの 「最後の」小説にして、ある意味での処女作でもある小説について語る「ブライオニー」の圧倒的な存在感。 赦されることなく、心に罪を背負って生きた半世紀の重さ、その真摯な生き様を なぜ、 表現できるのか。 原作小説が突きつけていた、 小説には何ができるのか？を 映画には、何ができるのか？ と変えつつ、 深く突きつけてくるのだ。 小説が多重構造を有していただけに、 映画においても、 物語上の真実と、 ブライオニーによる「フィクション」 の多重構造が存在する。 どこまでが真実なのか。 願わくば。 不幸な時代に生まれ合わせた恋人たちに、 ひとときでいい。 全てを忘れられる愛の時間があって欲しい。 映画のラストのはじけるような、恋人たちの笑顔に、 願った。 |
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